C'est le moment où je place mes idées. Dans un carnet ou directement sur la planche, j'esquisse les premiers traits.
Je recherche des images pour être au plus proche de la réalité. Des postures, des vêtements, des accessoires, des coupes de cheveux...
Je teste, je gomme, je redessine, je construis...
Je fixe mes traits de constructions avec de l'encre noir et j'applique les ombres. Ici le travail est avancé avec le début du fond et les cheveux à l'aquarelle.
Je marque à l'encre thermique les tatouages qui seront blancs pour pouvoir les effacer plus tard. (la gomme risque de noircir la peinture blanche)
J'affine les ombres, je remplis des zones en noir (ici la rosace), je place mes lumières avec du crayon blanc afin de donner du relief.
J'applique des couleurs si besoin avec différentes techniques.
Je place du scotch de masquage pour découper des zones au cutter afin d'appliquer une technique sur des endroits spécifiques. Ici je veux peindre au couteau pour un rendu abstrait.
Malheureusement en séchant la peinture s'est collé avec les scotchs (qui s'enlève facilement d'habitude) déchirant une partie de la rosace...
Tant pis ! c'est les aléas du dessin traditionnel, on fait avec et on réfléchit à une autre solution !
Je ressors le cutter pour découper les zones déchirées et je place un papier décoratif de ma réserve qui colle parfaitement avec le style ! Avec le dessin traditionnel, les imprévus, les petits accidents et défauts doivent être assumés rendant l'œuvre unique.
Je peins les tatouages en blanc puis je les assombris avec un léger coup de crayon pour correspondre avec les ombres.
Après avoir masqué puis coupé les zones désirées au scotch comme pour la rosace, j'applique de la dorure pour un effet unique et précieux.
