C’est la période de l’histoire de l’art que je préfère. Les œuvres sont toujours d’une grande élégance, souvent ornementées, donnant une esthétique travaillée et riche. Le végétal et la nature sont des thèmes souvent abordés nous donnant un aspect organique et vivant qui me plaît beaucoup. La femme est le sujet phare de cette époque. Souvent mise en valeur, elle nous raconte une histoire à travers ses postures, ses vêtements, ses symboles, ses couleurs... La période dorée de Klimt m’a beaucoup inspiré également. Ses dorures donnent une dimension précieuse à ses œuvres, un caractère presque divin. Étant un amateur de légendes mythologiques en tout genre, les thèmes qu’il aborde me parlent beaucoup. Là où mucha est dans le détail et l'élégance, Klimt joue avec les textures et effets de matière.
Ces œuvres, que vous voyez, sont celles qui m’ont le plus marqué. Il y en a évidemment d'autres, mais je vais vite vous perdre. La femme est souvent représentée, montrant son élégance, sa sensualité ou bien encore sa force. Ces œuvres interpellent, les différents artistes arrivent à capturer un instant de vie qui raconte une longue histoire complexe remplie de symbole. Des symboles suscitant des émotions intenses, interrogeant la condition humaine et explorant des thèmes universels tels que la beauté, la transgression, le pouvoir ou encore la justice.
Tout comme Ces œuvres, je tente de sublimer mes personnages et de raconter mon histoire à travers des postures et différents plans, différents symboles, utilisant des techniques diverses.
L’artiste a un coup de crayon de dingue, je trouve le dessin vivant et d’une finesse incroyable. Je me suis beaucoup inspiré de ses planches couleur pour m’entraîner au feutre a alcool. Ses ombres et lumière sont toujours impeccables avec une bonne gestion des couleurs.
Les planches de Tsuyoshi m’ont marqué par ses dessins clairs et précis. Le mangaka arrive à capter le mouvement pour rendre ses planches dynamiques. Mais je retiens surtout l’utilisation du noir qui donne un super contraste.
Les dessins de Greg Capullo sont remplis de détails et le rendu des corps est réaliste. J’aime voir la différence des planches crayonnées et encrées. Mais je m’inspire surtout des plans inventifs qu’il utilise pour raconter ses scènes.
Ce manga m’a beaucoup marqué par le dynamisme et l’intensité des combats. On ressent presque la force des impacts. Les armes utilisées sont quasiment des personnages à part entière. J’aime aussi le style des vêtements et l’époque victorienne où se déroule l’histoire.
L’illustrateur arrive à dessiner des décors avec un soin du détail incroyable, et cela, sans perdre de vue l’action en cours. Ses personnages féminins sont très inspirants. Il arrive à les sublimer dans des costumes et dans des poses différentes.
Le personnage de Joe Benitez est vraiment très stylé. Une femme à la fois féminine, élégante et forte. Il réussit à la mettre en valeur dans des robes toujours remplies de détails, qui renforcent l’élégance. La diversité de ses costumes apportent une fraîcheur à ses dessins et à son histoire, qui nous donne l’impression que le personnage est vivant. Les poses des couvertures sont toujours de qualité avec des ornements très travaillés.
Les légendes de civilisations polythéistes sont mes préférées. En plus des mythes grecs et égyptiens, les légendes vikings me touchent particulièrement. Les récits ne sont pas nécessairement moralisateurs, mais ils soulèvent des questions fondamentales. Les actions des dieux (souvent ambiguës, voire contradictoires) montrent une vision complexe de la moralité. Leurs mythologies sont centrées sur une vision cyclique du temps ainsi que sur l’écoute des signes de la vie. Ce que j’adore également, ce sont les runes que je trouve très esthétiques et qui donnent un excellent aspect à la fois d’ancien et de magique.
L’histoire que j’écris me permet de créer un lien entre l’univers que j'ai imaginé et les personnages. Lorsque j'écris, les personnages naissent avec leurs caractères, leurs émotions, leurs intentions... Je me laisse juste guider pour trouver la meilleure façon de les illustrer. Mes œuvres me permettent de rendre mes personnages concrets, et à travers eux de raconter une histoire. Ça peut être un sentiment, une émotion, un moyen d’exprimer leur caractère, une définition, un mot... Tout est bon pour mettre en scène mes personnages. Je dissimule des indices par-ci par-là en lien avec l'histoire.
L’univers se déroule dans une époque ancienne. Un mélange de Renaissance et d’époques victorienne. Avec comme sujet principal le corps, l’anatomie. Vous trouverez également des éléments venant de mes inspirations que vous voyez plus haut.
Un jour qui sait, peut-être que ces personnages figés dans une illustration prendront vie et vivront des aventures dans un roman graphique...
Mes personnages et moi-même vous remercions pour votre lecture !
